牧羊曲二胡曲谱第三部分 封建社会时期 　　第三章 中世纪音乐（476-1453） 　　第二节 中世纪世俗音乐（3） 　　向阳光 　　二、法国的行吟诗人 　　行吟的诗人，自由的灵魂。行吟诗人，是中世纪的特产。行吟诗人的构成，比较复杂，包括宫廷贵族和骑士阶层。他们本身都是天才和人才，他们可能来自高贵而富有的家庭，也可能来自低贱而穷苦的家庭。他们凭着自己的智慧，编造了许多新奇的故事。有时被邀请到爵爷的堡里，贵夫人、小姐和他们的武士，各人按着自己的身份依次围坐着，有的手托着香腮，有的轻轻地松下了武器，当悠然神往的时候，却凝神地听他弹唱。 　　行吟诗人，从字面上来看，“行吟”二字所代表的就是游走在世界各地中吟唱，唱诵诗歌或是自己本身的创作，将自己想要表达的一种处世观，或是对某人、某事物，甚至是对这世界的感想、感叹，用比较轻松而且人们较易接受的方式——歌唱，来传递。 　　公元11至13世纪“十字军”东征时期，西欧封建社会盛行骑士制度。那么，这个骑士制度就是恪守“忠君、护教、行侠”的信条。遵礼守节是骑士的神圣职责，举止行为高贵体面成了军事的新美德。对妇女带有夸张意味的尊重，理想化的女性逐渐占据骑士诗歌的中心。从而反映了封建骑士精神和他们生活理想的骑士文化（诗歌、音乐）——行吟诗人歌曲。 　　法国行吟诗人的歌曲，是中世纪方言歌曲的重要成就体现。11世纪末，十字军东征，促成了行吟诗人的诗歌和音乐的产生。 　　它最早出现于法国南部，特别是南部经济和文化中心最为繁荣的普罗旺斯地区首先兴起。 　　12世纪初，骑士成为当时被广泛关注的重要阶层，成为行吟诗人的创作素材，一时间，涌现了许多歌颂骑士战争冒险和英雄气概的作品。起初，这些行吟诗人主要是一些没有受过什么教育的人，只是即兴弹唱或者传唱一些曲调。到后来，这种音乐方式逐渐普及，一些宫廷贵族和骑士阶层也加入进来，但大多数情况是他们创作词曲，请社会地位比较低的流浪艺人歌手来演唱。行吟诗人的创作题材中，最有趣的应该算是一种被称为“宫廷之恋”的爱情题材。 　　它表达的是在宫廷中服侍女主人的骑士对于已婚贵妇人的爱慕之情，美丽的女主人是一切美好和善良的化身，他们穷尽赞美只为求得女主人的肯定。 　　由于赞美的人不是未婚女子，而是已结的城堡的女主人，并且表演的时候男主人也在场，宫廷之恋中对于爱情的描述不能太过直白，但是如果过于含蓄又失去了感染力，所以需要创作者拥有很高的技艺。当然了，故事中的女主人往往都是品德高尚，能够经受住诱惑的正面形象，故此，才会让骑士或者创作者们感到越发地痴迷。骑士社会的体验，在抒情主义中找到了表现途径。他们歌颂爱情，歌颂可爱女性身上的普遍美德。诗中常常吐露他们，对自己仰慕和爱恋的已婚贵妇人的复杂感情。 　　这个时期，贵族骑士文化在法国广为流传，由于法国北部封建领主对南方发动了两次战争，导致南方经济文化衰落，后来发展的中心转向到了法国的北部。这个地区也是行吟诗人“特罗巴杜尔”（Troubadour）的发祥地。特罗巴杜尔既是诗人，又是音乐家。骑士们对于已婚贵妇人的爱慕之情，所谓“宫廷之恋”的爱情题材，在特罗巴杜尔的创作中较为常见。 　　行吟诗人的出身，一般来自贵族，多为骑士，也有的是国王。但是出身较低而有出色才能的艺人，也能加入到这个行列中来。行吟诗人，他们有的自作词曲，自己演唱，也有的委托流浪艺人演唱。歌曲的内容除战争、宗教和世俗生活等外，大量的是爱情歌曲。在这些爱情歌曲中，一度被中世纪僧侣和教会著作家视为罪恶化身的妇女，却成为颂扬的对象，然而这种爱带有神秘和崇高的色彩，以致成为一种崇拜。 　　行吟诗人歌曲，是以行吟诗体谱写的，与格列高利圣咏相比，它的旋律乐句清晰，而且具有诗韵的节奏。虽然采用的是中世纪教会调式，但是运用了变化音而近似于近代的大小调。 　　法国中部城市利摩日的圣马夏尔修道院，是中世纪的一个文化中心，那里传授“四科”（算术、几何、天文、音乐），包括音乐的理论和实践。许多著名的特罗巴杜尔的音乐技艺，就是在这里和邻近地区的本笃会修道院里培养出来的。他们创作的歌曲深受教会音乐的影响，也就不足为怪了。 　　历史上第一个特罗巴杜尔，是阿坤廷公爵纪尧姆九世（1071一1127）。他是作诗和唱歌的能手，曾经参加过十字军，因为行为不检而被逐出教会。特罗巴杜尔骑着马到处巡游，用奥克语（法国最大的河流卢瓦尔河以南地区的方言）演唱情歌、牧歌、小夜曲、晨歌、感兴诗和辩论诗，内容以描写爱情、田园风光和歌颂英雄人物为主。小夜曲和晨歌是唱给自己所爱慕的贵妇人听的，牧歌的内容大多是描写骑士和牧羊女的爱情。这些歌曲大多采用通谱歌的形式，即每段歌词唱不同的曲调。他们自己作诗、作曲，自弹自唱，或者雇用戎格勒弹伴奏，有时甚至由戎格勒代为演唱。 　　12世纪中叶，特罗巴杜尔的艺术传播到法国北部和德国。法国北部接受特罗巴杜尔传统的行吟诗人叫“特罗威尔”（Trouvere）。他们用奥伊语（卢瓦尔河以北地区的方言）吟唱的诗歌不下4000多首，大多是抒情的分节歌。特罗威尔承袭特罗巴杜尔的艺术传统，两者的主要差别是所用语言的不同。在法语中，“奥伊”和“奥克”均为“是”的意思，所谓“奥伊语”和“奥克语”，是用同一个字在两种语言中的差别，来代表两种不同的方言。特罗威尔所唱的“行吟歌”（lai），在形式上和教会歌曲的“西昆斯”有密切的联系。 　　“西昆斯”本来是格列高利素歌中，赞美上帝的歌词“阿利路亚”后面的大段拖腔，这种拖腔后来填上了新的歌词，每两行韵律相同的歌词唱同一个旋律。行吟歌采用了这种分段重复的形式，但重复的旋律在结束时互有差异，故而用重复记号（ll：：ll）记谱的每一个段落，都有两个不同的结尾，第一个结尾叫“开”（ouvert），第二个结尾叫“合”（clos）。这一点是和13世纪的舞曲或器乐曲“埃斯坦比耶”（estampie）相一致的，两者都来源于“西昆斯”。法国北部城市阿拉斯的行吟诗人莫尼奥斯所作的《春歌》（例24）就是一首典型的行吟歌，歌词分两部分，各自反复唱同一旋律，反复时采用“开”和“合”两个不同的结尾： 　　例24 　　许多王公贵人都参加了特罗威尔的行列。英国的狮心王理查（1159—1199）是最早的特罗威尔之一。他原是法国的阿坤廷公爵，后来到英国去做国王，却始终没有学会说英国话。他参加第三次十字军东征，归途中被奥地利大公囚禁起来。他手下的布隆得尔（1180一1200在世），也是一个特罗威尔，传说他唱着理查所作的歌曲到处寻找他的主人，终于1194年把他的主人从奥地利监狱中救了出来。 　　这个传说后来成为许多文学作品的题材之一，最著名的是英国历史小说家司各特（1771一1832）的《护身符》、《艾凡赫》和休雷特的《犹豫理查》。法国作曲家格雷特里（1741一1813）还把这段故事写成了歌剧《狮心王理查》。纳瓦拉王蒂博四世（1201—1253）也是一个特罗威尔，他“从天上的圣母唱到地上的贵妇人”，所唱的歌曲，常以“尾声”结束。 　　历史上最著名的特罗威尔是13世纪的亚当·得·拉·阿莱（约1237一约1287），他生于法国北部城市阿拉斯，号称“阿拉斯的驼背”，但他自己不承认是驼背。他作有许多优美动人的歌曲，所作田园剧《罗班与马里翁》描述少女马里翁与骑士罗班的爱情故事，可以算是法国的第一部喜歌剧。 　　例25 　　“特罗威尔”的素材，则分为两种：一种是取自民间“田园歌”，这类歌曲大多朴实直率，旋律段落轮廓分明、规整；另一种则为武功歌史诗，常以一个伟大人物为中心，描写对整个民族都具有重要意义的历史事件。这类歌曲大都比较晦涩、复杂。 　　行吟诗人创作的歌曲旋律有何特点？行吟诗人的音乐很多依赖口传，也有用乐谱记写，记谱方式多受教会音乐影响。行吟诗人所创作的歌曲由于受教会和世俗旋律风格的影响，故而大多是单声部的，常加上乐器伴奏，即兴弹唱。 　　其旋律配置多为音节式的，偶尔有些短的花唱。歌曲主要是用教会调式中的第一种多利亚调式和第七种混合利底亚极其副调式写成。音域较窄，调式中止明显。音乐的节奏以诗的韵律为基础，例如诗中抑扬格的语言特点，则构成了与之相对应的歌曲的曲式。 　　从音乐风格方面，南、北有所差别，一般来讲：南方歌曲分句不明确，旋律细腻精美，节奏处理较为复杂自由；北方歌曲受到南方行吟诗人歌曲的影响，但比南方歌曲朴实和直率，与民间歌曲接近，旋律轮廓比较分明和规整。此外，北方歌曲喜爱加上叠歌，即反复歌唱时加上固定的歌唱部分。北方游吟诗人歌曲的重要体裁有三：传奇（romance）、叙事歌曲（chanson dhistoire）和莱歌（lai）。 　　具体来说：①“传奇”是长篇叙事诗，类似英雄业绩歌，但把威猛骑士的征战与他们传奇般的爱情经历结合在一起；②“叙事歌曲”讲述的是一段故事，通常情况总是讲述一个妇人坐在纺车旁，或靠着窗台思恋他的爱人；③“莱歌”通常用来表达对圣母玛利亚之爱，但经常融进了作者对世俗爱情的向往。莱歌这一体裁，在音乐上具有的重要意义，它明显受教会音乐的影响，与圣咏有很相似的结构特征，歌词常为二重短句，即两节歌词配相同旋律，有时出现三重、四重短句。 　　行吟诗人一般采用的体裁有： 　　1．Canso，即爱情诗歌，由于贵族王公追求“骑士风范”，故此题材居多。 　　2．Sirventese，即讽刺诗，多用熟识的曲调配合。 　　3．Pastourelle，即牧人歌曲，多用对话形式写成。 　　4．Aube，即唤醒恋爱者之歌。 　　5．Tenso或Jeu-padi，即两人或三人交谈的诗歌。 　　6．Chansondegeste，即战争歌曲。 　　总的来说，中世纪的法国行吟诗人的歌曲，在题材的选择和歌曲旋律方面，都具有其独特的地方。北方的吟唱诗人相对于南方的吟唱诗人来说，较少受到宗教因素的影响，但从音乐的角度来看，两者的艺术之间没有根本差别。 　　中世纪行吟诗人的代表作品有，贝纳特《我看见云雀扑打着翅膀》等。 　　通过对于中世纪法国行吟诗人的创作进行分析，我们可以看到音乐的发展与一定历史时期的时代背景，是息息相关的。正是由于中世纪欧洲世俗国家的崛起，方言的形成。以及等级森严的封建制度下骑士阶层的兴起，促成了法国行吟诗人的出现，以及法国世俗歌曲的发展。 　　【作者介绍】 　　向阳光，湖南临湘市人，大学文化，中学音乐高级教师，国际作者作曲者联合会（CISAC）、国际音乐教育学会（ISME）、中国文艺评论家协会、中国音乐家协会、中国音乐著作权协会、中国教育学会音教分会、中国民族管弦乐学会、中国二胡学会会员，中国诗歌网认证诗人，湖南省音乐评论家协会理事，中国音乐学院艺术水平考级优秀指导老师、今日头条优质文化领域创作者并颁授了‘头条青云获奖者’荣誉证章，曾被聘为《湘江歌声》《音乐教育与创作》湖南红网（文艺）专栏作家、湖南省教科院音乐评委、岳阳师院（湖南理工学院前身）音乐系客座教授、《乐苑园丁的歌》杂志副主编、《百年之歌》（诗歌集）特邀编委。 　　主要成就：“世界文化名人成就奖”获得者。先后在国家及省市级报刊网媒发表文艺作品、音乐评论、音教论文逾千首（篇)，500余万字。《沁园春·国庆感怀》《西江月·祖国六旬赞》《清平乐·党诞九秩感赋》《鹧鸪天·颂十八大》《捣练子·盛世召开十八大》《七律·贺建党百年》《浪淘沙·建党百年感悟》《江城子·晚舟归航》《如梦令·巾帼赞》《采桑子·重阳》《浣溪沙·贺‘神十二’》《水调歌头·大美我家乡》《诉衷情·新年词话》等150余首诗词，先后获中宣部、中国作协主管的‘中国纪实文学研究会’最佳奖、特等奖、金奖，文化部主管的‘中国世界民族文化交流促进会’金奖； 　　《中华辉煌》等2首歌词获湖南省文联一等奖。该诗词作品先后在中国作家协会主办的‘中国诗歌网’《诗刊》上发表，并荣入《永远的光辉》《颂歌献伟人·唱响中国梦》《颂歌献给党》《百年之歌》等7部大型诗歌集。《献给老师的礼物》等8件作品参加中国国际名人研究院举办的艺术界名人作品展示会系列大展，并获铜鼎奖；《一颗璀璨夺目的明珠<春江花月夜>赏析》等2篇美学论文荣膺“世界学术贡献奖”金奖；《摭论素质教育中的器乐教学》等10余篇论文被中宣部、教育部评为一、二等奖；《试论音乐教育科研与教学实践》等8篇论文蝉联湖南省教科院一等奖；《金灿灿的岁月》等5首歌曲获全国征歌大赛金、银奖，其中《跟党迈进新生活》（词、曲）参加中央电视台《感动中国》'2021“祖国，我为你骄傲”全国大型原创词曲大赛，获“十大原创金曲奖”， 　　同时该作品在央视星光演播厅全程录制，现场直播；《<跟党迈进新生活>内涵解读》等2篇音乐评论上了《湖南日报》（湘江周刊·艺风）、中宣部“学习强国”；《我的中华》《我们拥抱春天》等100余首歌曲入选《全国教师作曲家歌曲集》（上下）《中国当代优秀校园歌曲》《甜甜的歌-教坛作曲家特别专号》等10余部歌集。著有《音乐文化与素质教育》《中外音乐史学研究》《中国音教十家优秀歌曲专集》（向阳光优秀歌曲专辑）《向阳光声乐作品选》大型声乐套曲《临湘组歌》（十乐章）《五尖山之歌》（五乐章）等10余部，其中《音乐文化与素质教育》（课题专著）： 　　经湖南省教育厅审定，纳入全省中小学图书发行，后入选全国高校音乐教材，被上海音乐学院编入《全国高等院校音乐教育专业系列教材》（专业主干课程）。 　　此外，他辅导学生参加全国音乐知识大赛50多人次获一、二等奖，3次被中国音乐家协会音教委授予一等园丁奖；他指导学生参加全国音乐考级、省市“三独”比赛100余人取得良好成绩，10多次获中国音乐学院考级委员会、湖南省教育厅、岳阳市教育局“优秀指导教师”荣誉称号。他40余年来为湖南、湖北、江西、贵州师范大学音乐学院和中国音乐学院、武汉音院、西音、川音等10余所院校输送了大批音乐专业生。多次荣获临湘市人民政府、湖南省人民政府颁发的嘉奖证书和湖南省教育厅、湖南省人社厅颁发的贡献奖证书。《中国教育报》《湖南日报》《教师报》《音乐教育与创作》等曾对其作了“人物特写”、书评和“乐坛人物”介绍，艺术成就载入《湖南文艺六十年·音乐卷》（省文联）、《中国音乐家名录》（邓小平题签）、《中国专家大辞典》（人事部）等20余部历史存卷。 　　二胡牧羊女曲谱